ヤン・アレグレによるHana no michi
Performance solo, à partir du texte Hana no michi de Yan Allegret. Cette représentation exclusive fait partie du processus de création du spectacle Hana no michi, dont la première aura lieu à Tokyo en juillet 2008.
Yan Allegret est parti au Japon en Juin 2006, dans le cadre de la Villa Kujoyama, avec le désir d'écrire un texte autour de la notion du combat et de la relation existante entre le théâtre et les disciplines d'affrontement.
Très vite, son voyage lui a permis de se confronter à cet aspect de la culture japonaise, mais aussi à d'autres qui se sont révélés fondateurs dans son parcours. Particulièrement ceux du vide et du rêve.
Entre Juillet et Août 2006, il écrit la première ébauche d'un texte théâtral, « Hanamichi », dans lequel ces trois axes, le combat, le vide et le rêve se côtoient et se répondent.
En Septembre 2006, à l'invitation d'Oriza Hirata, directeur de la compagnie Seinendan et du théâtre Agora, il dirige un workshop avec 9 acteurs japonais autour d'une première version du texte, traduite en japonais.
Le workshop a permis de poser les bases et les axes d'une future création théâtrale.
La performance que vous pourrez voir à Seinan fait toujours partie du processus de travail en cours depuis deux ans, qui donnera lieu à la création du spectacle « Hana no michi » au théâtre Agora de Tokyo en juillet 2008. Elle réunira sur le plateau 7 acteurs japonais, un créateur sonore français (Fabrice Planquette, ancien résident de la villa lui aussi), un traducteur japonais, une assistante japonaise, un dramaturge français et moi-même.
De outils sonores (enregistrements de voix), vidéos et scénographiques accompagnent cette performance.
Pour plus d’informations, cliquez ici.
IFJK en partenariat avec l'Uniersité de Seinan.
Performance solo, à partir du texte Hana no michi de Yan Allegret. Cette représentation exclusive fait partie du processus de création du spectacle Hana no michi, dont la première aura lieu à Tokyo en juillet 2008.
La ville de Bordeaux, classée en 2007 au Patrimoine mondial de l’UNESCO, est aussi appelée le « Port de la Lune » en raison de son tracé en forme de croissant. C’est dans le cadre du jumelage entre les deux villes que l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine vient se produire à Fukuoka .
Pascal Rogé, surnommé « l’ambassadeur de la musique française » tant son répertoire fait la place belle aux compositions françaises, vient nous offrir son premier récital au Hibiki Hall. Une technique sans cesse peaufinée, un toucher clair et transparent, des couleurs vives dignes d’un grand tableau, rien ne manque au jeu de Pascal Rogé pour nous transmettre l’essence de la musique française.
Dominique Visse, qui multiplie les interprétations d’opéra baroque dans des lieux aussi réputés que l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra national de Munich ou encore l’opéra national de Berlin, offre cette fois-ci à tous les amoureux d’opéra une sélection de ses meilleurs arias.
De nouveau en concert au Japon !
L’Orchestre de Paris est l’un des plus grands et des plus prestigieux orchestres du monde. Fidèle à son histoire, l’orchestre propose un vaste répertoire qui va des œuvres symphoniques jusqu’à l'opéra, en passant par la création contemporaine. Il jouera le 9 novembre, dans le cadre du Festival international de musique de Kitakyushu et sous la direction de Christoph Eschenbach, un programme consacré à Beethoven et Berlioz (piano : Lang Lang).
Son premier récital à Fukuoka comprend des œuvres aussi nombreuses que variées, de la musique traditionnelle japonaise à des classiques européens comme Dvorak ou encore Fauré.
A l’occasion du vernissage de l’exposition de AZISAKA KOJI, deux musiciennes, proposent un concert inédit : la première, Capitaine Pippi, d’Okinawa, a tourné plusieurs fois avec AZISAKA KOJI ; la seconde, Tate Takako, basée à Nagano, chante dans tout le Japon.
A l’occasion du 20ème anniversaire de sa première sur l’archipel, la comédie musicale adaptée du célèbre roman de Victor Hugo est de nouveau présentée au Japon, à Tokyo et Fukuoka uniquement. Une histoire d’amour et d’espoir, dont les protagonistes, parce qu’ils croient aux lendemains qui chantent, n’abandonnent jamais.
A l’occasion de la 11ème édition du festival Isla de Salsa, l’Institut s’associe au Tiempo Iberoamericano pour inviter La Vieille Ecole, un groupe français qui marie le rap aux couleurs des musiques du monde. Retrouvez-le le 19 août, sur les plages de Nokonoshima !
Les percussions africaines sont à l’honneur pour une soirée exceptionnelle animée par les groupes Giri Giri Manding et Folikan. Avec, en invité d’honneur, le célèbre musicien guinéen Mamady Keita, djembéfola (joueur de djembé) de renommée internationale. Le Voodoo Lounge va vibrer aux rythmes des percussions !
Un 14 juillet décalé : de l’apéritif sous les mélodies du Trio enchanté jusqu’aux rythmes électro des 3 DJ invités, l’Institut propose une fête nationale tout en musiques, en images et en danses.
DJ Ko*Hayashi, DJ Hyderide a.k.a. 168 et DJ Rio se mettent aux platines pour clôturer la Fête de la musique. Sons électro et installation vidéo d’artistes internationaux, pour un plongeon dans l’univers interactif et électronique.
La Fête de la musique met à l’honneur tous les styles pour un grand moment de musique, de fête et de convivialité. Accordéon, flamenco, jazz, électro live, djembés : le temps d’un après-midi, le passage de Daimaru devient une scène de concert incontournable.
Laissez-vous prendre à l’illusion et aux enchantements de la magie : carte blanche au magicien français Mimosa, pour une soirée conviviale le 27 avril, en partenariat avec le CM Festival, et une série d’impromptus dans les locaux de l’Institut, le samedi 28 avril.