パリ管弦楽団公演
L’Orchestre de Paris est l’un des plus grands et des plus prestigieux orchestres du monde. Fidèle à son histoire, l’orchestre propose un vaste répertoire qui va des œuvres symphoniques jusqu’à l'opéra, en passant par la création contemporaine. Il jouera le 9 novembre, dans le cadre du Festival international de musique de Kitakyushu et sous la direction de Christoph Eschenbach, un programme consacré à Beethoven et Berlioz (piano : Lang Lang).
Créé en 1967, l’Orchestre de Paris s’est rapidement affirmé comme le digne héritier de la Société des concerts du Conservatoire, première formation symphonique française, réputée pour son engagement auprès des compositeurs de son époque : Beethoven, Schubert, Weber et Mendelssohn. Après Charles Munch, premier directeur musical, de très grands chefs se succèderont à la tête de l'Orchestre : Herbert von Karajan, sir Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Christoph von Dohnányi et enfin Christoph Eschenbach, depuis septembre 2000. Composé de 120 musiciens, il donne plus de 80 concerts chaque année. Il offre un répertoire qui s’étend sur plus de trois siècles, des œuvres symphoniques jusqu’à l’opéra.
L'Orchestre de Paris est aujourd’hui reconnu comme l’un des meilleurs orchestres du monde. Qu’il s’agisse de commandes ou de ses propres créations, l’Orchestre de Paris fait une place importante aux compositeurs contemporains. Pour en savoir plus sur le concert, consultez le site du Festival international de la Musique de Kitakyushu : http://www.kimfes.com et le site Kajimoto Concert Management http://www.kajimotomusic.com
Pour en savoir plus sur l'Orchestre de Paris : http://www.orchestredeparis.com
Organisation : Comité d’organisation du Festival international de la Musique de Kitakyushu
Performance solo, à partir du texte Hana no michi de Yan Allegret. Cette représentation exclusive fait partie du processus de création du spectacle Hana no michi, dont la première aura lieu à Tokyo en juillet 2008.
La ville de Bordeaux, classée en 2007 au Patrimoine mondial de l’UNESCO, est aussi appelée le « Port de la Lune » en raison de son tracé en forme de croissant. C’est dans le cadre du jumelage entre les deux villes que l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine vient se produire à Fukuoka .
Pascal Rogé, surnommé « l’ambassadeur de la musique française » tant son répertoire fait la place belle aux compositions françaises, vient nous offrir son premier récital au Hibiki Hall. Une technique sans cesse peaufinée, un toucher clair et transparent, des couleurs vives dignes d’un grand tableau, rien ne manque au jeu de Pascal Rogé pour nous transmettre l’essence de la musique française.
Dominique Visse, qui multiplie les interprétations d’opéra baroque dans des lieux aussi réputés que l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet, l’Opéra national de Munich ou encore l’opéra national de Berlin, offre cette fois-ci à tous les amoureux d’opéra une sélection de ses meilleurs arias.
De nouveau en concert au Japon !
L’Orchestre de Paris est l’un des plus grands et des plus prestigieux orchestres du monde. Fidèle à son histoire, l’orchestre propose un vaste répertoire qui va des œuvres symphoniques jusqu’à l'opéra, en passant par la création contemporaine. Il jouera le 9 novembre, dans le cadre du Festival international de musique de Kitakyushu et sous la direction de Christoph Eschenbach, un programme consacré à Beethoven et Berlioz (piano : Lang Lang).
Son premier récital à Fukuoka comprend des œuvres aussi nombreuses que variées, de la musique traditionnelle japonaise à des classiques européens comme Dvorak ou encore Fauré.
A l’occasion du vernissage de l’exposition de AZISAKA KOJI, deux musiciennes, proposent un concert inédit : la première, Capitaine Pippi, d’Okinawa, a tourné plusieurs fois avec AZISAKA KOJI ; la seconde, Tate Takako, basée à Nagano, chante dans tout le Japon.
A l’occasion du 20ème anniversaire de sa première sur l’archipel, la comédie musicale adaptée du célèbre roman de Victor Hugo est de nouveau présentée au Japon, à Tokyo et Fukuoka uniquement. Une histoire d’amour et d’espoir, dont les protagonistes, parce qu’ils croient aux lendemains qui chantent, n’abandonnent jamais.
A l’occasion de la 11ème édition du festival Isla de Salsa, l’Institut s’associe au Tiempo Iberoamericano pour inviter La Vieille Ecole, un groupe français qui marie le rap aux couleurs des musiques du monde. Retrouvez-le le 19 août, sur les plages de Nokonoshima !
Les percussions africaines sont à l’honneur pour une soirée exceptionnelle animée par les groupes Giri Giri Manding et Folikan. Avec, en invité d’honneur, le célèbre musicien guinéen Mamady Keita, djembéfola (joueur de djembé) de renommée internationale. Le Voodoo Lounge va vibrer aux rythmes des percussions !
Un 14 juillet décalé : de l’apéritif sous les mélodies du Trio enchanté jusqu’aux rythmes électro des 3 DJ invités, l’Institut propose une fête nationale tout en musiques, en images et en danses.
DJ Ko*Hayashi, DJ Hyderide a.k.a. 168 et DJ Rio se mettent aux platines pour clôturer la Fête de la musique. Sons électro et installation vidéo d’artistes internationaux, pour un plongeon dans l’univers interactif et électronique.
La Fête de la musique met à l’honneur tous les styles pour un grand moment de musique, de fête et de convivialité. Accordéon, flamenco, jazz, électro live, djembés : le temps d’un après-midi, le passage de Daimaru devient une scène de concert incontournable.
Laissez-vous prendre à l’illusion et aux enchantements de la magie : carte blanche au magicien français Mimosa, pour une soirée conviviale le 27 avril, en partenariat avec le CM Festival, et une série d’impromptus dans les locaux de l’Institut, le samedi 28 avril.